เช็คสเปียร์ในโรงละคร

หนึ่งร้อยหลาหรือมากกว่านั้นทางตะวันออกเฉียงใต้ของโรงละครโกลบแห่งใหม่เป็นพื้นที่ว่างที่ล้อมรอบด้วยรั้วเหล็กลูกฟูกที่มีแผ่นโลหะสำริดซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครโกลบเดิมในปี 1599 ใกล้กับ Globe ใหม่อีกเล็กน้อยเราสามารถมองผ่าน ช่องหน้าต่างที่สกปรกเข้าไปในพื้นที่ที่มีแสงสลัวในชั้นใต้ดินของอาคารสำนักงานแห่งใหม่ถัดจากสะพานลอนดอนซึ่งประมาณสองในสามของฐานรากของโรงละคร Elizabethan Rose นั้นแทบจะไม่สามารถสร้างออกมาได้ ไกลออกไปทางตะวันตกเล็กน้อยลูกโลกใหม่โผล่ขึ้นมาที่ริมฝั่งโดยยืนยันความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับโรงละครของวิลเลียมเชกสเปียร์และสมควรได้รับการยกย่องในการทำเช่นนั้น แต่ความยากลำบากในการดูโรงภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ในเงามืดของอดีตแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจเกี่ยวกับการแสดงในโรงละครของเชกสเปียร์ได้ดีกว่า

รูปแบบการแสดง - เหมือนจริงหรือไพเราะ - ฉากเวทีอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องจักรกลฟันดาบเครื่องแต่งกายความเร็วในการส่งเส้นระยะเวลาการแสดงทางเข้าและออกเด็กชายที่เล่นบทหญิงและรายละเอียดการแสดงอื่น ๆ ยังคงมีปัญหา แม้แต่ผู้ชมที่เป็นนักเลงคนชั้นกลางหรือผู้มีปัญญาก็ยากที่จะมองเห็นได้ชัดเจน นักวิชาการได้พิจารณาบางสิ่งบางอย่างของ mise-en-scène แต่ยังไม่เพียงพอและในขณะที่นักประวัติศาสตร์ยังคงค้นคว้าอย่างต่อเนื่องความรู้สึกทั่วไปที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ในโรงละครของเขายังคงมาจากบทละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ในบทละครของเขาที่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ให้ความรู้สึกของการแสดงในโรงละคร Elizabethan

เล่นภายในปรากฏขึ้นบ่อยครั้งในการเล่นในช่วงต้นการฝึกฝนของแม่แปรก , แรงงานของรักหายไปและกลางฤดูร้อนคืนฝัน การฝึกฝนของปากร้ายตัวอย่างเช่นเป็นการแสดงละครซึ่งประกอบด้วยการแสดงละครภายในละครและนักแสดงที่กำลังดูนักแสดงคนอื่น ๆ ที่แสดงดูเหมือนว่าจะขยายไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด โลกทั้งหมดคือเวทีในปาดัวซึ่งโรงละครคือภาพลักษณ์ที่แท้จริงของชีวิต ในการเล่นเฟรมด้านนอกสุดคริสโตเฟอร์เชลลีคนขี้เมาที่ขี้เมาถูกเลือกขึ้นมาจากโคลนโดยเจ้านายที่ร่ำรวยและถูกส่งไปที่บ้านของเขา มีการหลอกลวงเล็กน้อยเพื่อความสนุกสนานเท่านั้นและเมื่อเจ้าเล่ห์ตื่นขึ้นเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ร่ำรวยโดยกล่าวว่าเป็นขุนนางเชื่อฟังในทุกความปรารถนาและรอคอยโดยภรรยาที่สวยงาม ณ จุดนี้ผู้เล่นมืออาชีพปรากฏขึ้นเพื่อให้ความบันเทิง พวกเขาได้รับการต้อนรับและเลี้ยงดูอย่างอบอุ่นจากนั้นพวกเขาก็เล่นละครต่อหน้าเจ้าเล่ห์เกี่ยวกับการทำให้เคทเชื่อง

เชคสเปียบันทึกปัญหาของการเล่นและผู้ชมในรายละเอียดในฝันกลางฤดูร้อนคืนไม่มีผู้เล่นคนใดจะสิ้นหวังมากไปกว่า Nick Bottom ผู้ทอผ้าและเพื่อนสมัครเล่นของเขาที่หวังว่าจะได้รับเงินบำนาญเล็กน้อยเล่นภายในPyramus และ Thisbeเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานสามครั้งของ Duke Theseus และข้าราชบริพารสองคน บริษัท ของ Bottom มีความตั้งใจจริงที่ต้องการให้ดวงจันทร์ส่องแสงจริง ๆ กำแพงที่ Pyramus และ Thisbe พูดถึงนั้นมั่นคงอยู่ที่นั่นและนักแสดงที่รับบทเป็นสิงโตทำให้ผู้หญิงมั่นใจได้ว่าเขาเป็นเพียงผู้สร้าง - เชื่อสิงโต. ความเป็นตัวอักษรที่อยู่เบื้องหลังแนวคิดเรื่องวัตถุนิยมเช่นนี้ขัดแย้งกับบทกวีของเชกสเปียร์ที่สร้างภาพลวงตาส่วนใหญ่ด้วยคำพูดเครื่องแต่งกายที่หรูหราและอุปกรณ์ประกอบฉากบางส่วน ในอีกแง่มุมหนึ่งเช่นกันการพูดจาโผงผางของนักแสดงการพูดผิดพลาดคำพูดและบรรทัดที่ผิดพลาดความเต็มใจที่จะพูดคุยโดยตรงกับผู้ชมบทกวีเชิงสุนัขและความเฉื่อยชาทั่วไปถือเป็นฝันร้ายของนักเขียนบทละครเรื่องภาพลวงตาอันน่าทึ่งที่ถูกเหยียบย่ำกลายเป็นเรื่องไร้สาระ

ผู้ชมที่มีมารยาทที่Pyramus และ Thisbeนั้นเหนือกว่านักแสดงในสังคม แต่มีความซับซ้อนกว่าเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ละครทำงานได้ ดยุคเข้าใจดีว่าแม้ว่าละครเรื่องนี้อาจเป็นไปตามที่ฮิปโปลิตาคู่หมั้นของเขากล่าวว่า "สิ่งที่โง่เขลาที่สุด" ที่เขาเคยได้ยินมามันอยู่ในพลังของผู้ชมที่มีน้ำใจในการปรับปรุงมันเพื่อนักแสดงที่ดีที่สุด "เป็นเพียงเงา; และสิ่งที่เลวร้ายที่สุดจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้หากจินตนาการแก้ไขพวกเขา” แต่ขุนนางในกลุ่มผู้ฟังมีจินตนาการของผู้ชมที่จำเป็นเพียงเล็กน้อย พวกเขาล้อเลียนนักแสดงและพูดคุยกันเสียงดังระหว่างการแสดง พวกเขามีความคิดตามตัวอักษรในแบบของตัวเองในฐานะนักแสดงและราวกับไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นนักแสดงที่นั่งอยู่บนเวทีพวกเขาก็หัวเราะเยาะในสิ่งที่ไม่สมจริงและไม่สำคัญในละครและผู้เล่นทั้งหมด

ความจำเป็นสำหรับ "การแสดงเชิงสัญลักษณ์" ซึ่งได้รับการปกป้องทางอ้อมในบทละครแรก ๆ เหล่านี้ด้วยการแสดงสิ่งที่ตรงกันข้ามเกินจริงเกินไปได้รับการอธิบายและขอโทษโดยตรงในHenry Vซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี 1599 ซึ่งนักร้องพูดถึง "ผู้เขียนดัด" และเขา นักแสดงที่ "บังคับให้เล่น" บน "นั่งร้านที่ไม่คู่ควร" บนเวที "ไม้ O. " ของลูกโลก ที่นี่“ เวลา…ตัวเลขและเวลาอันสมควรของสิ่งต่างๆ / …ไม่สามารถในชีวิตที่ยิ่งใหญ่และเหมาะสมของพวกเขา / ถูก…นำเสนอ” โดยผู้เล่นและนักเขียนบทละครที่ต้อง“ อยู่ในห้องเล็ก ๆ [กักขัง] อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

ในHamlet ( ราว ค.ศ. 1599–1601) เชกสเปียร์เสนอภาพการแสดงละครที่ละเอียดที่สุดของเขา ที่นี่มีคณะละครมืออาชีพซึ่งคล้ายกับ Chamberlain's Men ของเชกสเปียร์มาที่ Elsinore และแสดงThe Murder of Gonzagoต่อหน้าศาลเดนมาร์ก เมื่อมาถึงพระราชวังเดนมาร์กผู้เล่นเป็นคนรับใช้และสถานะทางสังคมต่ำกำหนดการปฏิบัติของพวกเขาโดยที่ปรึกษาของกษัตริย์ Polonius; แต่หมู่บ้านแฮมเล็ตทักทายพวกเขาอย่างอบอุ่น:“ ยินดีต้อนรับครับอาจารย์; ยินดีต้อนรับทุกท่าน ฉันดีใจที่ได้เห็นเจ้าสบายดี ยินดีต้อนรับเพื่อนที่ดี” เขาพูดติดตลกกับเด็กผู้ชายที่เล่นบทผู้หญิงเกี่ยวกับเสียงของเขาที่ลึกขึ้นซึ่งจะทำให้ความสามารถในการแสดงบทบาทเหล่านี้สิ้นสุดลงและกระตุกผู้เล่นอายุน้อยคนหนึ่งเกี่ยวกับเคราใหม่ของเขา: "โอเพื่อนเก่า! ทำไมใบหน้าของคุณถึงได้รับการยอมรับตั้งแต่ที่ฉันเห็นคุณครั้งสุดท้าย คุณจะไว้เคราฉันในเดนมาร์กหรือไม่” Hamlet เป็นภาพยนตร์ที่ชอบเล่นละครเช่นเดียวกับขุนนางหนุ่มคนหนึ่งหรือทนายความจาก Inns of Court ที่นั่งอยู่บนเวทีหรือในกล่องแกลเลอรีเหนือเวทีในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนและแสดงความคิดเห็นอย่างเสียงดังและมีไหวพริบในการกระทำเช่นเดียวกับพวกเขาเช่นกันเขารู้มาตรฐานความงามแบบนีโอคลาสสิกล่าสุดและมองลงไปที่สิ่งที่เขาพิจารณาถึงความโหดร้ายของโรงละครยอดนิยมนั่นคือโศกนาฏกรรมที่พูดจาโผงผางรูปแบบการแสดงที่ไพเราะส่วน "ฉีกแมว" กลอนเปล่าระเบิด "การแสดงใบ้อธิบายไม่ได้ "ตัวตลกหยาบคายที่แสดงอิมโพรไวส์มากเกินไปและผู้ชมที่หยาบคายของ" คนเดินดิน "ที่ดูการเล่นจากหลุม เจ้าชายมีมุมมองในการแสดงที่สูงขึ้น -“ เหมาะกับการกระทำกับคำพูดกับการกระทำ…ไม่ต้องเจียมเนื้อเจียมตัวของธรรมชาติ” - และการสร้างบทละคร -“ ย่อยได้ดีในฉากกำหนดลงด้วย ความเจียมตัวเหมือนเจ้าเล่ห์”"ตัวตลกหยาบคายที่แสดงอิมโพรไวส์มากเกินไปและผู้ชมที่หยาบคายของ" คนเดินดิน "ที่ดูการเล่นจากหลุม เจ้าชายมีมุมมองที่สูงขึ้นเกี่ยวกับการแสดง -“ เหมาะกับการกระทำกับคำพูดกับการกระทำ…ไม่จำเป็นต้องสงบเสงี่ยมของธรรมชาติ” - และการสร้างบทละคร -“ ย่อยได้ดีในฉากกำหนดลงด้วย ความเจียมตัวเหมือนเจ้าเล่ห์”"ตัวตลกหยาบคายที่แสดงอิมโพรไวส์มากเกินไปและผู้ชมที่หยาบคายของ" คนเดินดิน "ที่ดูการเล่นจากหลุม เจ้าชายมีมุมมองที่สูงขึ้นเกี่ยวกับการแสดง -“ เหมาะกับการกระทำกับคำพูดกับการกระทำ…ไม่จำเป็นต้องสงบเสงี่ยมของธรรมชาติ” - และการสร้างบทละคร -“ ย่อยได้ดีในฉากกำหนดลงด้วย ความเจียมตัวเหมือนเจ้าเล่ห์”

ผู้เล่นล้มเหลวในการปฏิบัติตามมาตรฐานนีโอคลาสสิกของ Hamlet ทั้งในรูปแบบการแสดงและการเล่นของพวกเขาThe Murder of Gonzagoเป็นโศกนาฏกรรมที่คร่ำครึคร่ำครึคร่ำครึมีโครงสร้างเหมือนบทละครที่มีศีลธรรมเริ่มต้นด้วยการแสดงใบ้และเต็มไปด้วยสุนทรพจน์ที่เป็นทางการ แต่บทละครดังกล่าว“ ถือเป็น 'กระจกเงาขึ้นไปตามธรรมชาติเพื่อแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของเธอดูหมิ่นภาพลักษณ์ของเธอเองและอายุและร่างกายในช่วงเวลาที่รูปร่างและความกดดันของเขา " The Murder of Gonzagoสำหรับความโหดเหี้ยมทางศิลปะเผยให้เห็นโรคที่ซ่อนอยู่ของเดนมาร์กการฆาตกรรมกษัตริย์ชราโดยพี่ชายของเขา

แต่ผลกระทบต่อผู้ชมของความจริงในการแสดงละครนี้ไม่ใช่สิ่งที่ Hamlet หรือ Shakespeare อาจคาดหวัง เกอร์ทรูดมองไม่เห็นหรือเพิกเฉยกระจกแห่งความไม่ซื่อสัตย์ของเธอเองที่ราชินีผู้เล่นถือไว้:“ ผู้หญิงคนนั้นประท้วงมากเกินไปคิดไม่ออก” คลอดิอุสเมื่อรู้ว่าเขามีอาชญากรรมจึงวางแผนที่จะสังหารหมู่บ้านเล็ก ๆ ในทันที แม้แต่แฮมเล็ตนักวิจารณ์ก็เป็นผู้ชมที่ไม่ดี ในระหว่างการแสดงเขาพูดเสียงดังต่อสมาชิกคนอื่น ๆ ของผู้ชมล่อนักแสดงวิจารณ์บทละครและคิดถึงประเด็นหลักเกี่ยวกับความจำเป็นในการยอมรับความไม่สมบูรณ์ของโลกและของตัวเอง

การแสดงในละครกำลังภายในเหล่านี้มักไม่เป็นที่น่าพอใจในบางแง่และผู้ชมส่วนใหญ่ต้องอ่านมุมมองของเชกสเปียร์เกี่ยวกับเรื่องการแสดงละครในแบบย้อนกลับของขั้นตอนกระจกเหล่านี้ เมื่อใกล้ถึงจุดจบของอาชีพการงานของเขาเชคสเปียร์นำเสนอโรงละครในอุดมคติของภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบนักแสดงที่สมบูรณ์แบบและผู้ชมที่เปิดกว้าง ในพายุ ( ค.1611) พรอสเพโรอาศัยอยู่บนเกาะลึกลับในมหาสมุทรเป็นนักมายากลที่มีงานศิลปะประกอบไปด้วยภาพลวงตาไถ่บาป: พายุและซากเรืออัปปางงานเลี้ยงเชิงเปรียบเทียบ "ห้องโถงที่มีชีวิต" การแต่งงานแบบสวมบทที่มีศีลธรรมเพลงลึกลับและชิ้นส่วนที่เป็นสัญลักษณ์ . "บทละคร" ทั้งหมดเหล่านี้มีผลที่ต้องการสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ในครั้งเดียวนำพวกเขาไปสู่การยอมรับอาชญากรรมในอดีตการกลับใจและการให้อภัย ในแอเรียลจิตวิญญาณแห่งความหรูหราและขี้เล่นและความ“ ขี้โวยวาย” ของเขาในเรื่อง“ คนใจร้าย” ในที่สุดนักเขียนบทก็ค้นพบนักแสดงที่สมบูรณ์แบบที่ปฏิบัติตามคำสั่งของเขาด้วยความรวดเร็วดุจสายฟ้าและมีรูปร่างที่ต้องการได้ในทันที การเล่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Prospero คือ "หน้ากากของจูโนและเซเรส" ซึ่งเขาจัดขึ้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมของลูกสาวและเจ้าชายเฟอร์ดินานด์ หน้ากากบอกคนรักหนุ่มสาวถึงความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุดพลังงานและเกิดผลของโลกและทำให้พวกเขามั่นใจว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นสิ่งที่พวกเขาจะได้รับในชีวิตสมรส

แต่ความสงสัยเก่า ๆ ของเชกสเปียร์เกี่ยวกับละครโรงภาพยนตร์ผู้เล่นและผู้ชมยังคงไม่เงียบหายไป หน้ากากของ Prospero ถูกทำลายโดยฝูงชนของนักพายขี้เมาและเขาก็เหมือนกับกวีในยุคกลางบางคนที่เขียนพาลิโนดของเขาย่อส่วน "เวทมนตร์ที่หยาบ" ของเขาให้แตกและฝังไม้เท้าของเขาและทำให้หนังสือของเขาจมน้ำตาย การสวมหน้ากากที่ยิ่งใหญ่ถูกพูดถึงเพียงเล็กน้อยว่าเป็น "ความไร้สาระของงานศิลปะของฉัน" และเมื่อการแสดงจบลงนักแสดงและการแสดงที่ไม่ธรรมดาไม่ว่าพวกเขาจะมีอยู่ชั่วขณะก็หายไปตลอดกาล "หลอมละลายไปในอากาศ ในอากาศเบาบาง”

หากต้องการดูโรงละคร Elizabethan ผ่านบทละครภายในของเช็คสเปียร์ต้องทำตามที่ Polonius ให้คำแนะนำ“ โดยการกำหนดทิศทางจะหาทิศทาง” บทละครภายในเหล่านี้แทบจะไม่ได้เปิดเผยถึงแง่มุมของการนำเสนอที่ดึงดูดความสนใจของเชกสเปียร์เป็นประจำ นักแสดงมืออาชีพของเขาเองอาจจะไม่หยาบเท่ามือสมัครเล่นของ Bottom หรือเล่นละครของเขาด้วยวิธีการใด ๆ ที่ล้าสมัยเช่นThe Murder of Gonzago. และเขาอาจไม่เคยพบว่านักแสดงที่มีความยืดหยุ่นและรองรับได้เท่าแอเรียลและ บริษัท แห่งวิญญาณของเขา แต่ในขณะที่เขาแสดงภาพผู้เล่นเวทีและผู้ชมของเขาอย่างแดกดันเขามักจะกลับไปที่ปัญหาด้านประสิทธิภาพเดิม ๆ ผู้เล่นทำผลงานได้ไม่ดี? การจัดเวทีสมจริงแค่ไหน? ผู้ชมได้ยินและเห็นการเล่นด้วยจิตวิญญาณแห่งจินตนาการที่ถูกต้องหรือไม่และมันกระตุ้นพวกเขาไปสู่การปฏิรูปทางศีลธรรมบางประเภทหรือไม่? การเล่นร่วมกันเป็นไปอย่างมีประสิทธิภาพหรือไม่? บางครั้งกวีขอโทษสำหรับความจำเป็นของภาพลวงตาบนเวทีเปล่าของเขาเช่นเดียวกับนักร้องในHenry V ; บางครั้งเขาก็หัวเราะกับความสมจริงมากเกินไปเช่นเดียวกับในPyramus และ Thisbe; บางครั้งเขาคร่ำครวญถึงความไม่ย่อท้อของภาพลวงตาในโรงละครเหมือนที่ Prospero ทำ; และบางครั้งเขาก็ล้อเลียนผู้ชมของเขาที่ไม่ได้เข้าสู่ความเป็นจริงเทียมของจินตนาการที่สร้างสรรค์ แต่ความคิดเห็นที่ไม่ชัดเจนทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการแสดงในโรงละครของเขาแสดงให้เห็นถึงการแสดงที่ค่อนข้างหยาบและ จำกัด บนเวทีจริงซึ่งตรงกันข้ามกับพลังแห่งจินตนาการในคำพูดของนักเขียนบทละครและการต้อนรับของผู้ชมเพื่อสร้างความเข้าใจและการฟื้นฟูศีลธรรมผ่านภาพลวงตา